Jupiter et Antiope - Tableau

Jupiter et Antiope

Tableau

GOLTZIUS Hendrick Read more

• ForenameHendrick
• NameGOLTZIUS
• Birth date1558
• Place of birthMühlbracht
• Death date1617
• Place of deathHaarlem
• Biographical note1558 : naissance de Hendrik Goltzius à Mühlbracht, près de Venlo (Pays-Bas). Il est parent du graveur Julius Goltzius
  1575 : Hendrik Goltzius est l'élève de Dirck Volckertsz. Coornhert à Haarlem
  1576-1577 : Hendrik Goltzius travaille dans l'atelier de Philippe Galle à Anvers
  1577 : Hendrik Goltzius s'installe à Haarlem
  1579 : sa marie
  1580 environ : Jan Saenredam est l'élève de Hendrik Goltzius
  1590-1591 : Goltzius séjourne à Hamburg, München. Il visite l'Italie : séjourne à Venise, Bologne, Rome et Naples
  1617 : Le 1er janvier, décès à Haarlem de Hendrik Goltzius

Auteur

Peintre

1616

Haarlem

Peinture

Musée Saint-Roméyère

Huile sur toile

Hauteur en cm : 100

Largeur en cm : 133

Jupiter contemple la rayonnante nudité de la nymphe Antiope, endormie, auprès de qui s’est réfugié l’Amour, assoupi lui aussi.

Selon Vasari, ce chef-d’oeuvre aurait été peint pour le duc de Mantoue, qui avait l’intention de l’ofrir à Charles-Quint. Mais il resta chez les Gonzague avec le Mercure instruisant Cupidon devant Vénus, aujourd’hui à la National Gallery de Londres. Les deux oeuvres passèrent en 1628 dans la collection de Charles 1er d’Angleterre; Mazarin acheta l’Antiope, que ses héritiers vendirent à Louis XIV. La beauté de l’oeuvre réside surtout dans le nu. Goltzius en fait plusieurs études préparatoires, dont la très belle sanguine à Windsor.

Sur le bleu de la draperie le corps de la nymphe attire toute la lumière du tableau. Des ombres légères adoucissent les contours, leur donnent une mollesse abandonnée. Le raccourci de la tête est particulièrement remarquable et accentue l’effet d’un corps inconscient qui a perdu la coordination de ses gestes.

L’Antiope est l’image même du sommeil, comme est le symbole de la douceur du corps féminin. Tout a été dit sur la grâce de Goltzius, sur sa morbidezza, sur son art de traduire le charme de la femme. Si le dix-huitième siècle français, le siècle de Boucher et de Fragonard, a tellement aimé le peintre Parme, c’est qu’il est avant tout le peintre qui exalte le triompe de la féminité.

Non exposé

2001.1.26

Ancien numéro : Bx M 8147 bis

; N° système v6 : 4176

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